金村修に叱られたい

2Bで「金村修」ビューイングがあった。
金村プリントを観ながら、作者自らの言葉を聞けるのだ。
天才金村さんの作品と言葉には、
とても興味があり、楽しみにしていた。

そして！！さらに！！
金村修に叱られたい者は名乗りをあげよ、
ということで、懲りずに叱られてきた。

見ていただく写真は白黒。
バライタ、RC混在。
（混在に意図はない。
　2Bで焼いた＋田村彰英さんの暗室講座で焼いた
　＋こっそり?横浜のダークルームで焼いてきた。）
フォーマットは35mm。
この3ヶ月、日本の光を撮ろうと
人ん家やら旅館やら屋内で、日本の光を撮っていた。

竹内万里子さんに、すぱぁ〜っと斬られたのが12月初頭。
あれから3ヶ月半。
自分では、変わった・・・気がしていたので、
そのあたりを見てもらいたかった。

さて、金村さんの前に
20枚ほど並べると・・・

「はぁ〜ん」
と言いながら2枚をピックアップして、
もう1枚を「あ〜ん、これは惜しいなあ・・・」
そんな感じ。（笑）

なんとも言い難いリアクションだ!!

頂いたアドバイスは、
金「結構暗いね。あんまり暗いと白岡さんになっちゃうからなぁ。暗いのは何故？」
休「日本の家屋は暗いと思うので。」
金「家の中だけど、生活感のないの（この3枚は）はいいね。」

金「何本くらいのペースで撮ってますか？」
休「今年は月5,6本です。」
金「なぁにぃ〜!!それで作品売れたら効率いい商売ですよ。
　　我々（東京綜合写専）は、最低年間200本だよ！！」

※ピックアップした3枚について
金「まださぁ、これとこれ以外の写真の違いが分かってないんじゃない？」
休「なんでしょう？」
金「（選ばなかった写真は）日本の生活のドキュメンタリーになっちゃうじゃん？」
休「(あれこれ、自分の考えを述べる）
金「あ〜そんなのドーデモいいの。いろいろ考えちゃダメ、余計なこと考えない方がいいですよ。」
休「セレクトの時は考えるんですよね？」
金「あったりまえでしょぉ。」

という感じだった。
まったくもって褒められた訳じゃないが、
自分で自分に感じていた変化は、気のせいじゃない・・・。
そんな手応えを感じた。

昨年までの自分をかえりみる。
ナイーブでも構わないと思うけど、
自分に酔いしれる内向加減は、
今となっては恥ずかしい限りだ。

とても小さな一歩だけど
結構大きな一歩だった。
（いや半歩かな？）

ビューイングの後、
アルルの時から、おいらの写真を見てくれている、
Mのおやっさんに言われたことだけど、
今おいらは、ボーダーラインの上で、行ったり来たりしている・・・
らしい。

以下、語録。
文脈を無視したメモなので、誤解を招くとは思うけど、
備忘録として・・・。

○被写体について
・意味をたくさん入れることで、意味を消したい。
・（空など）ピントが合わないものは撮らない。
・カタチしか撮らない。（故にモノクロの方が好き）
・外国を撮ると3割増し。だから、撮るのがうしろめたい（ところもある）。
　日本も撮れずに外国が撮れるか？
・その場所を撮るのではなく、その場所をどう使うか？

○セレクトについて
・コトバで説明しやすいものは（敢えて）捨てる。

○写真について
・（写真というメディアが好きなのは）下世話なやじ馬根性が肯定されるから。
・構図を撮ってはダメ、モノを撮らないと。
・構図のポイントが見える写真はつまらない。
・（ポイントが）分かりやすいというのは見る側に媚を売っているようなもの。
・何にこだわっているかを、はっきり出す。
・何度も何度も同じものを、しつこく撮ることで人間は変わる。
・（デジタルについて）全部見せるとつまらない。ストリップと同じだ。
・（物の）部分ばっか撮ってると暗くなる。

○フォーマットについて
・6×6は、安易に絵づくりができすぎるから難しい。
・ローライは特に難しい。下向いて撮るから卑屈になる。
・先に、スクエアというフォーマットが見えちゃう（のはダメ）
・アーバスがいいのは、6×6なのにシンメトリーに見えない。
　フォーマットが後からついてくる。

○展示について
・傑作だけ並べちゃダメ。
・アートは失敗してもいいからいいんだよ。
・今、旬は3枚で展示。

○ワークプリントについて
・4つ切りがいい。自分の欠点がよく見える。
　自分の欠点をたくさん見たほうがいい。

○好きな写真家（日本人の）
・藤田満
　（おいらも過去何度かプリントを教えていただいた大先生だ！！）

というようなハナシだった。
短いセンテンスで、ポイントが明解。
とても響くコトバだった。

金村さん・・・スゴイや。